CLUSTERHEAD — Cuentos Del Trigémino

It’s time for the label founders to take control over our spaceship. Clusterhead offers four slices of proper abstract techno for those who know. Release starts with Alteración del orden: a broken kick spiced with elastic synth washes and microdrones sets the pace while the rest of the percussive elements appear softly in the arrangement. The main sequence grows and mutates as minutes go by, reverb and stereo treatment goes heavier until repetition makes the desired effect on the virtual dancefloor. Second cut Resiliencia Incesante again relies on broken kicks and processed synth lines. The BPM rate is higher here and the percussive elements are snapper and tighter. Sounds twist and change over time as the frequency range grows. An industrial ode to obscurity. On the flip side, Automutilación creativa brings us again into oblivion, shuffled grooves obsessive sequences continuously moving and high pitched synthetic drums running through the stereo field. Closing the release we have Notzing on board, still recovering from his amazing experimental work on our label, we give him again the commands of our spaceship to translate his mental obsessions in this superb rework of Automutilación creativa. One more time we push the sound boundaries on behalf of timeless futuristic music in touchable format. ESPAÑOL Es hora de que los fundadores del sello tomen el control de nuestra nave espacial. Clusterhead ofrece cuatro rebanadas de techno abstracto para aquellos que saben de lo que hablamos. El disco comienza con Alteración del orden: ritmos rotos condimentados con sonidos elásticos de sintetizador y microdrones marcando el ritmo, mientras que el resto de los elementos percusivos aparecen suavemente en el arreglo. La secuencia principal crece y muta a medida que pasan los minutos, la reverberación y el tratamiento estéreo se vuelven más presentes hasta que la repetición produce el efecto deseado en la pista de baile virtual. Como segundo corte Resiliencia Incesante nuevamente se basa en bombos rotos y líneas de sintetizador procesadas. La tasa de BPM es más alta aquí y los elementos de percusión son más rápidos y ajustados. Los sonidos se retuercen y cambian con el tiempo a medida que aumenta el rango de frecuencia. Una oda industrial a la oscuridad. En la cara B, Automutilación creativa nos trae de nuevo al lado oscuro, grooves mezclados, secuencias obsesivas en continuo movimiento y percusiones sintéticas de alto rango recorriendo el campo estéreo. Cerrando el lanzamiento tenemos a Notzing a bordo, todavía recuperándonos de su asombroso trabajo experimental en nuestro sello, le damos de nuevo los comandos de nuestra nave espacial para plasmar sus obsesiones mentales en esta soberbia reelaboración de Automutilación creativa. Una vez más empujamos los límites del sonido en nombre de la música futurista atemporal en formato táctil.